Visita online la collezione del Louvre! Con i suoi 480mila capolavori

Il " Ritratto di Lisa Gherardini detta la Gioconda o Monna Lisa" di Leonardo da Vinci detto La Gioconda o Monna Lisa, I quarto del XVI secolo (1503-1518)

Recentemente il Louvre ha reso disponibile la sua intera collezione per una visita completamente digitale gratuita. Si parla di un patrimonio costituito da 480mila opere, conservate sia nelle sale del famosissimo museo parigino che al Musée National Eugène Delacroix e in altri siti non sempre accessibili (tra i quali, per esempio, il magazzino). Il tutto inserito un nuovo database nuovo di zecca.

Le opere spaziano dalle antichità orientali o egizie ai capolavori rinascimentali, fino alle arti decorative moderne. Attraversando centinaia di secoli di Storia in tutte le sue espressioni visuali.

Il catalogo online del Louvre consente sia la ricerca che la navigazione guidata per semplici macrocategorie (dipinti, sculture, mobili, opere tessili, bijoux e parures, scritture e iscrizioni, oggetti). Ci sono poi diversi album tematici che comprendono, per esempio, oltre naturalmente ai capolavori (come la Gioconda), le sole nuove acquisizioni 2020, o le cosiddette opere “MNR” (National Museums of Recovery), cioè quei pezzi recuperati alla fine della Seconda Guerra Mondiale, e depositati dall'Ufficio della Proprietà Privata francese al Musee du Louvre in attesa della restituzione ai legittimi proprietari.

Ogni opera è corredata d informazioni scientifiche. C’è anche una mappa interattiva delle sale del museo parigino.

Inutile dire che la visita online non è nemmeno comparabile a quella tradizionale, tuttavia ha il beneficio della comodità e della gratuità. Senza tener conto del fatto che il Louvre è chiuso al pubblico per le restrizioni COVID come gli altri musei parigini. E molti di loro hanno approfittato proprio di questo periodo di serrata per occuparsi della digitalizzazione, ma anche e soprattutto per interventi di restauro sugli ambienti e sulle opere. Che si accumulavano perchè in tempi normali ritenuti addirittura impensabili.

“Le Nozze di Cana” diPaolo Caliari, detto Veronese. XVI secolo (1500 - 1600)

Pannello in mattoni di Achemenide: Dario I (circa 510 a.C.) (-522 - -486), trovato nel palazzo Susa apadana di Dario

" L'allievo interessante " di Marguerite Gérard , creato nel 4 ° quarto del XVIII secolo (intorno al 1786)

Luigi XIV (1638-1715) di Hyacinthe Rigaud. Primo quarto del XVIII secolo(1701)

Santa Maria Maddalena di Gregor Erhart. Verso il 1515 - 1520

Le minuscole gru di carta di Naoki Onogawa come mute preghiere alla bellezza della Natura

Il giovane giapponese Naoki Onogawa crea opere complesse prendendo il via da elementi semplici, come degli origami di gru della manciuria. Ne piega migliaia da piccole sezioni di carta, e poi le dispone su dei supporti. Componendo, quando soffioni, quando bonsai, quando fiori ( e così via).

Teatrali, i suoi lavori, partono dallo stupore suscitato dai minuscoli orizuro che si accalcano massivi ma armoniosi, in creazioni a grandezza naturale. Per arrivare a richiamare alle mente di chi osserva il processo, quasi una pratica mistica, che conduce l’artista all’opera stessa.

L’amore di Onogawa per la tecnica dell’origami sta alla base dell sua pratica artistica. Ma è il tenace uso del medesimo soggetto, a lasciare chi guarda un po’ ipnotizzato eppure incuriosito. Il simbolo della gru, infatti, per Naoki Onogawa è imprescindibile. Quasi un condensato con tanto di becco e ali dell’antico uso di piegare la carta. Del tutto svuotato del suo significato originale però, per il continuo essere riprodotto in tutto il mondo, fino, e proprio per questo, a fargli accendere all’interno una scintilla di sacralità. Che magari c’era già o magari no, ma che oggi, secondo l’artista, lo rende speciale.

"Riflettendo- ha scritto del suo lavoro tempo fa- sento che qualcosa nelle gru origami è sacro. Che al loro interno ospitano qualcosa di misterioso, di mistico. E queste sono la verità che appartengono al concetto di 'bellezza' in cui ho fede".

Allo stesso modo Onogawa , per riprodurlo migliaia di volte, si libera di se stesso, senza tuttavia perdere del tutto la propria concentrazione, e arriva perciò a intravedere una scintilla di sacralità a sua volta. Come se ripetesse una muta preghiera.

"Credo che ogni persona che ha familiarità con le gru di carta abbia una propria storia con loro. Il modo in cui ognuno si sente di fronte a questo simbolo della cultura giapponese e lo custodisce nella propria mente è unico, ma spero che le mie opere consentano un nuovo dialogo. Attraverso di esso, spero che succeda qualcosa, qualunque cosa sia, che muova il ​​cuore dello spettatore".

Le opere di Naoki Onogawa sono esposte, come l’installazione e i lavori bidimensionali di Motoi Yamamoto (di cui ho parlato recentemente), al Setouchi City Museum of Art (Museo d’Arte della città di Setouchi). La mostra di Onogawa però, che si chiama “Folklore”, rimarrà aperta fino al 23 di maggio. Per seguire, invece, da lontano la pratica che congiunge artigianato, design e arte di Onogawa, l’account instagram è una scelta azzeccata. (via Spoon and Tamago)

Banksy benefico da record: "Game Changer" battuto all'asta per 19milioni e 400mila euro

All images Courtesy of Banksy

Banksy ha battuto Banksy. All’asta nella sede londinese di Christie’s, “Game Changer” (di cui ho già parlato qui), realizzato durente la pandemia e donato al NHS (il servizio sanitario inglese) consegnandolo all’ospedale di Southampton, è arrivato ieri alla cifra record di 16,7 milioni di sterline. Un prezzo mai raggiunto dall’artista. Il ricavato andrà in beneficienza ma le quotazioni restano.

Stimato tra le 2,5 e le 3,5 milioni di sterline, “Game Changer”, ha quasi raddoppiato la cifra più alta mai toccata da un opera del writer bitannico. Svettando alle 16,7 milioni di sterline (esattamente 16 milioni e 758 mila, commissioni incluse). Nel 2019, infatti, “Devolved Parliament”, un grande olio su tela in cui i politici britannici, rappresentati come scimpanzè, sono accalorati in una discussione alla Camera dei Comuni, venne battuto per 9,9 milioni di sterline (circa 12,2 milioni di dollari al cambio del periodo). L’opera del 2020, invece, con 14,4 milioni di sterline nette di vendita (16 miloni e 700 mila euro circa) si attesterebbe quasi a 20 milioni di dollari (19milioni e 700 mila al cambio di oggi). Incluse le commissioni della casa d’aste si arriva appunto a 16,7 milioni di sterline (19milioni e 400 mila euro), cioè 23 milioni in moneta a stelle e striscie. Un traguardo mica male, se si pensa che la chiacchieratissima “Love is in the Bin” semi-distrutta da Sotherby’s, si era fermata a 1,4 milioni di dollari, e era sembrata un’asta da capogiro.

Il fatto che il ricavato della vendita di “Game Changer” vada in beneficienza (inclusa parte delle commissioni, secondo quanto dichiarato dalla casa d’aste), ha sicuramente influito positivamente sulla sua performance. Non a caso i banditori , hanno definito il lavoro, un "tributo personale a coloro che continuano a investire sulle sorti della pandemia". Ma è inutile nascondere che l’opera, ben più semplice, sia tecnicamente che concettualmente, rispetto a “Devolved Parliament”, rimarrà a scandire le future quotazioni di Banksy.

I proventi della vendita della tecnica mista, in cui un bambino gioca con una bambola-infermiera in veste di super-eroina, saranno uilizzati per sostenere le organizzazioni sanitarie e gli enti di beneficenza in tutto il Regno Unito.

“Game Changer” non è l’unica opera realizzata da Banksy durante la pandemia. Prima ci sono i ratti dipinti ‘nel bagno di casa’, poi quelli sulla metropolitana di Londra. Mentre più recentemente ’artista di Bristol ha citato la chiusura dello scorso anno con “Create Escape”.