I Paris Musées mettono online 150mila immagini di capolavori in hd. Da usare senza restrizioni, gratis

“Le tre bagnanti” di Paul Cézanne (1879-1882), olio su tela. Petit Palais

I Paris Musées, come il MET prima di loro, hanno messo a disposizione del pubblico un massiccio numero di immagini in hd di dipinti, fotografie, opere grafiche e oggetti vari. Per un totale nel momento in cui viene scritto questo post di 150mila e 221 lavori in licenza creative commons zero, che consente di scaricare, eventualmente modificare, e usare liberamente le immagini (a scopo commerciale e non).

Sono 14 i musei parigini che confluiscono nell’istituzione pubblica Paris Musées e che, quindi prendono parte al progetto. Tra loro il Petit Palais, il Musée Cernuschi (museo di arte asiatica e della città di Parigi), il Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (per ora a dire il vero con pochissimi lavori e non in hd) oltre alla Maison de Balzac e alla Maison de Victor Hugo. Il Louvre, invece, è fuori.

Ci sono copie digitali di capolavori e di opere meno iconiche. Anche gli autori sono variegati. Tra i più conosciuti ad esempio Paul Cézanne, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir. Ma la lista dei nomi, che in un’epoca o nell’altra, in Occidente o in Oriente, hanno lasciato un segno indelebile sulla Storia dell’Arte è molto più lunga. Anche perchè, oltre alle 150mila immagini in hd (300 DPI), ce ne sono molte altre che è possibile scaricare ad una risoluzione inferiore (attualmente 321mila 156 lavori). il numero totale di materiali digitalizzati, invece, raggiunge già quota 621mila.

Il file scaricato, oltre all’immagine vera e propria, contiene un documento in cui sono elencate le caratteristiche dell’opera (autore, anno, tecnica e supporto, dimensioni, museo da cui proviene e sala in cui è collocata) e un altro che risponde a tutte le domande ci si possa porre sulla licenza creative commons zero (in francese, inglese, e spagnolo, manca purtroppo l’italiano).

Il sito dei Paris Musées offre infine la possibilità di percorrere mostre virtuali. Quella in corso è centrata sui lavori in bianco e nero conservati alla Maison de Victor Hugo.

" Tramonto sulla Senna a Lavacourt " di Claude Monet (1880), olio su tela. Petit Palais

" Ritratto di Juliette Courbet " di Gustave Courbet (1844), olio su tela, Petit Palais

“La famiglia del pittore a Marquartstein” di Henry Brokman (1895 circa), olio su tela. Petit Palais

" Ritratto di Ambroise Vollard " di Paul Cézanne (1899), olio su tela, Petit Palais

“Famiglia davanti a una casa in pietra” di un anonimo (primo quarto del 20esimo secolo), fotografia. Petit Palais

" Ritratto di Mr. Victor Hugo " di Léon Bonnat (1879), olio su tela. Maison de Victor Hugo

"Tsumagome: Abe no Yasuna e la volpe Kuzunoha" di Kuniyoshi Utagawa (1852), serigrafia. Musée Cernuschi

“ Presentazione al tempio” di Jacques Daret (1434-1435), olio su tavola. Petit Palais

Banksy fa il presepe... "modificato". Scar of Bethlehem al The Walled Off hotel

Banksy ha fatto il presepe. Si chiama Cicatrice di Betlemme (Scar of Bethlehem ) ed è stato esposto nella reception del suo hotel (The Walled Off hotel) a Betlemme in Cisgiordania. La natività che l’artista su Instagram ha definito “modificata” è molto classica in realtà. Ci sono la Madonna, San Giuseppe e Gesù bambino, accanto a loro il bue e l’asinello, ma i personaggi trovano riparo sotto il Muro di Protezione di Israele. La barriera è anche stata bucata con un arma da guerra.

Dopo il suo consueto murale delle feste ( l’onore è toccato a Birmingham) Banksy ha spostato il riflettore della sua arte su Betlemme in Cigiordania. Niente di nuovo anche in questo caso: da tempo a Natale lo street artist fa un intervento nella città simbolo del Cristianesimo. L’anno scorso aveva messo in scena la recita natalizia Alternativity, usando come attori dei bambini palestinesi, e realizzato dei murales.

Dal punto di vista formale Scar of Bethlehem segue lo stesso copione: Banksy ripropone le rassicuranti tradizioni occidentali del 25 dicembre, cambiandole quel tanto che basta per comunicare il suo messaggio. Garbo e ironia sono le parole d’ordine. Che, nel caso del presepe 2019, si concretizzano in un buco nel muro dalle sembianze di una stella stilizzata.

"È un ottimo modo per far apparire la storia di Betlemme- ha detto il direttore dell'hotel Wissam Salsaa ad AFP- la storia di Natale, in un modo diverso - per far riflettere di più la gente".

. . Scar of Bethlehem. A modified nativity set for the @walledoffhotel

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Palazzo Strozzi| Tomás Saraceno a Firenze realizzerà il suo più grande progetto italiano di sempre

Tomás Saraceno “Algo-r(h)i(y)thms,” Esther Schipper, Berlin, 2019. Courtesy the artist and Esther Schipper, Berlin. Photo © Andrea Rossetti

Collezionista di ragnatele, ambientalista convinto, inventore di curiosi mezzi di trasporto azionati dal calore del sole e dalle radiazioni della superficie terrestre che in futuro dovrebbero permettere di volare a emissioni zero (progetto Aerocene), Tomás Saraceno è un artista visionario. Alla Biennale di Venezia ha messo i ragni a prevedere il futuro (Spider/Web Pavilion 7) e a Firenze realizzerà "Tomás Saraceno: Aria" il suo più grande progetto italiano di sempre.

L’idea è quella di trasformare Palazzo Strozzi in un “organismo vivente tra l’umano e il non umano”

Ma per sapere precisamente come farà bisognerà aspettare fino al 20 febbraio quando la mostra verrà presentata alla stampa (la recensione aggiornata è qui). Di certo l’artista di origini argentine creerà un’installazione site specific che insieme alle opere della serie Spider/Web e a quelle del progetto Aeronene trasformeranno Palazzo Strozzi in un “nuovo spazio unitario”.

Una formula, se vogliamo, di maniera, con cui in genere si indica un’installazione di opere che ridefinisce vagamente gli spazi espositivi, ma nel caso di Saraceno c’è da aspettarsi qualcosa di più radicale. Tomás Saraceno, infatti, si laurea in architettura prima di dedicarsi all’arte e gli spazi in cui vivere sono un elemento ricorrente del suo lavoro. Abitare nel cielo, un po’ come fanno i ragni, è una fissazione con cui ha divertito e spaventato i visitatori della sua mostra all’Hangar Bicocca di Milano (in cui nel 2012 ha creato una struttura sospesa per far provare al pubblico la sensazione di andare a spasso per aria). In Air-Port-City / Cloud City project, poi, si è spinto a immaginare delle città volanti costituite da piattaforme abitabili, simili a cellule che migrano e si ricombinano liberamente come nuvole.

Tuttavia ultimamente la comunicazione occupa gran parte delle sue energie. Ovviamente quella con i ragni. E con il cosmo ma usando una ragnatela come telefono. I ragni, infatti, sono sordi e ciechi ma percepiscono le vibrazioni, in modo particolare quelle della loro ragnatela, e attraverso quest’ultima mandano dei segnali.

Tema al centro della mostra Algo-r (h) i (y) thms alla galleria Esther Schipper della sua città adottiva (Berlino), in cui con dei cavi ha costruito una grande ragnatela. Così i visitatori possono muoversi all’interno di questo groviglio di fili e toccarli emettendo dei suoni. Alcuni cavi, infatti, sono calibrati per far sentire agli umani una volta sfiorati, il segnale di corteggiamento del ragno keyserlingi dell'Argiope, altri si riferiscono al movimento delle nuvole in una galassia lontana..

Saraceno (insieme a Dominique Gonzalez-Foerster) è attualmente in mostra anche al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) di Madrid. Dove ha presentato l’installazione How to Entangle the Universe in a Spiderweb? In cui ribadisce il concetto e spiega:

“(...) Alcuni scienziati hanno osservato che ragnatele / trame complesse e tridimensionali assomigliano a simulazioni al computer della rete cosmica (...) Forse i ragni, le cui sensibilità vibratorie sono molto più sviluppate di quelle umane, possono già percepire la materia oscura, costruendo i loro labirinti complessi secondo la sua partitura invisibile.”

Dal canto suo Palazzo Strozzi di Firenze, dove è ancora in corso la mostra Natalia Goncharova .Una donna e le avanguardie, tra Gauguin, Matisse e Picasso (fino al 12 gennaio) si prepara a una grande stagione espositiva. Dopo la mostra di Tomás Saraceno (dal 22 febbraio al 19 luglio 2020), infatti, andrà in scena Jeff Koons (da settembre 2020 a gennaio 2021)

Tomás Saraceno, On the disappearance of Clouds. Photo: artbooms

Tomás Saraceno , Spider/Web Pavilion 7: Oracle Readings, Weaving Arachnomancy, Synanthropic Futures: At-ten(t)sion to invertebrate rights!, 2019 Mixed media 58. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times Photo by: Francesco Galli Courtesy: La Biennale di Venezia

Tomás Saraceno , Spider/Web Pavilion 7: Oracle Readings, Weaving Arachnomancy, Synanthropic Futures: At-ten(t)sion to invertebrate rights!, 2019 Mixed media 58. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times Photo by: Francesco Galli Courtesy: La Biennale di Venezia

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