"Same Energy" un nuovo motore di ricerca visuale che compara le foto e non le parole

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La ricerca per immagini è usata ogni giorno da milioni di persone ma è ancora lontana dall’essere perfetta. Poco affinnata, spesso incapace di capire il vero senso della domanda dell’utente. Il neo nato motore di ricerca visuale “Same Energy” dello sviluppatore canadese Jacob Jackson, cerca di raddrizzare il tiro e offrire immagi simili per modelli, pattern, composizioni e non solo per oggetti rappresentati.

La novità di ”same Energy” è che riduce al minimo l’impatto della parola nella ricerca visuale dell’utete. Tags e matadata sono secondari. Jackson la mette così:“Same Energy è unn motore di ricerca visuale. Tu puoi usarlo per trovare bellissima arte, fotografia, ideee di decorazione, o qualunque altra cosa. Noi crediamo che la ricerca di immagini dovrebbe essere visuale usando solo unn minimo di parole. E noi crediamo che dovrebbe integrare una ricca comprensione visuale, catturando lo stile artistico e l’umore generale di un immagine, nnon solo l’oggetto in se”.

“Same Energy” è ancora in versione beta, con un design piuttosto minimale, ma offre già suggerimenti di ricerca di vario tipo. Si può, per esempio, partire dalla pittura con una schermata di dipinti simili accostati e sceglierne uno per avviare una nuova ricerca. O dallo street wear piuttosto che dai patterns. Naturalmente si può avviare la ricerca anche con una parola chiave, o scaricando un’immagine dal proprio dispositivo.

Prova il motore di ricerca visuale “Same Energy” per farti un’idea o segui gli aggiornamenti sul nuovo progetto sulla pagina Twitter di Jackson. (via Laughing Squid)

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Kim Tschang-Yeul, il grande pittore coreano che per 48 anni ha dipinto solo gocce d'acqua

Kim Tschang-Yeul, (2011), oil on canvas, 15 by 17 3/4 inches. Image via Sotheby’s

Kim Tschang-Yeul, (2011), oil on canvas, 15 by 17 3/4 inches. Image via Sotheby’s

Kim Tschang-Yeul considerato uno dei padri dell’arte coreana contemporanea per tutta la vita ha dipinto solo gocce d’acqua. La serie di questi dipinti si chima proprio così “Water Drops”. Se n’è andato lo scorso gennaio a 91 anni dopo averne dedicato complessivamente 48 a una riproduzione meticolosa di minuscole lacrime di liquido incolore. Lo sfondo era spesso astratto ma quando si trattava della forma, cui aveva dedicato la sua poetica, diventava un pittore iperrealista.

Non si perdeva mai d’animo, e le sue gocce d’acqua cambiavano di composizione in composizione. Fedele ai principi del buddismo zen, che considerano l’acqua un elemento che non dà e non si aspetta nulla, sovrapponibile perciò alla “bontà suprema”. Il suo obbiettivo era diluire, attraverso la pratica paziente della pittura iperrealista, il suo ego in quelle che si potrebbe dire considerasse minute pozze d’eternità. Di certo specchi di se e dell’ambiente che lo circondava. Giocando poeticamente la partita del suo lavoro tra risonanze personali e riflessi universali.

"È una tendenza che sembra unire molte delle avanguardie coreane che hanno aderito ad Art Informel nei primi anni '60, tra cui Ha Chong-Hyun e Park Seo-Bo- scrive in un testo la studiosa Cleo Roberts- In questa generazione di artisti c'è una devozione ritualistica per una forma, un processo e, a volte, un colore scelti. Si potrebbe azzardare che, nel contesto della vita in un paese instabile devastato dalla guerra, la sicurezza dell'immersione in una modalità singolare fosse una scelta di potere e potrebbe essere stato un contrappunto psicologico necessario."

Nato nel ‘29 al nord, in una Corea unita, figlio di una casalinga e di un funzonario del Ministero dell’agricoltura, scappò al sud dove frequentò l’università per sfuggire al Comunismo. Ma i suoi studi vennero interrotti dalla guerra. L’ultima tappa di questa diaspora all’interno del suo paese natale lo vide rifugiato sull’Isola di Jeju, dove ora si trova il Kim Tschang-Yeul Museum of Art, che ne ricorda e onora l’opera. Ma appena fu possibile si spostò prima negli Stati Uniiti e poi in Francia.

Ed è proprio in Francia, nel 1972, che dipinse la sua prima goccia d’acqua. Nel suo studio delle tele si erano inumidite e lui creò Événement de la nuit, in cui campeggia una sola grande lacrima su fondo nero, che riflette la luce della luna.

Di lì ha continuato a dipingere gocce d’acqua. Ha spesso, persino, creato macchie d’umidità, bagnando con una tecnica particolare il retro della tela, in maniera da dare ancora più enfasi al soggetto.

"Per me - ha detto all'agenzia di stampa Yonhap nel 2016 - pensare a trasparenti gocce d'acqua, è un modo di far sparire le cose brutte. Ho dissolto e cancellato ricordi orribili dipingendole innumerevoli volte".

Kim Tschang-Yeul e le sue gocce d’acqua saranno in mostra a Londra dal 4 marzo. Ma è possibile approdondire la propria conoscenza dell’artista coreano anche osservando un più ampio numero di sue opere su Artsy.

(1986), oil on canvas, 63 1/2 x 51 3/8 inches. Image via Christie’s

(1986), oil on canvas, 63 1/2 x 51 3/8 inches. Image via Christie’s

Detail of “Waterdrops” (1985), oil and Indian ink on canvas, 76 3/4 x 63 3/4 inches. Image via Almine Rech

Detail of “Waterdrops” (1985), oil and Indian ink on canvas, 76 3/4 x 63 3/4 inches. Image via Almine Rech

“Waterdrops” (1979), oil on canvas, 102 x 76 3/4 inches. Image © The Estate of Kim Tschang-Yeul, courtesy of the estate and Almine Rech, photo by Rebecca Fanuele

“Waterdrops” (1979), oil on canvas, 102 x 76 3/4 inches. Image © The Estate of Kim Tschang-Yeul, courtesy of the estate and Almine Rech, photo by Rebecca Fanuele

“Waterdrop” (1974), oil on canvas, 17 3/4 x 16 1/8 inches. Image © The Estate of Kim Tschang-Yeul, courtesy of the estate and Almine Rech, photo by Rebecca Fanuele

“Waterdrop” (1974), oil on canvas, 17 3/4 x 16 1/8 inches. Image © The Estate of Kim Tschang-Yeul, courtesy of the estate and Almine Rech, photo by Rebecca Fanuele

“Waterdrops” (1986), India Ink and oil on canvas, 32 1/2 x 32 1/2 inches. Image © The Estate of Kim Tschang-Yeul, courtesy of the estate and Almine Rech, photo by Rebecca Fanuele

“Waterdrops” (1986), India Ink and oil on canvas, 32 1/2 x 32 1/2 inches. Image © The Estate of Kim Tschang-Yeul, courtesy of the estate and Almine Rech, photo by Rebecca Fanuele

Kim Tschang-Yeul, Événement de la nuit (1972). Oil on linen. 50 x 50 cm. Courtesy Tina Kim Gallery. Image via Ocula

Kim Tschang-Yeul, Événement de la nuit (1972). Oil on linen. 50 x 50 cm. Courtesy Tina Kim Gallery. Image via Ocula

Per la prima volta è stato fotografato il rarissimo pinguino giallo

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News. Condivise da Colossal

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News. Condivise da Colossal

Il fotografo belga Yves Adams ha catturato una serie di scatti di un rarissimo esemplare di pinguino durante una spedizione in una piccola isola della Georgia del Sud, nel dicembre 2019. L’animale, chiamato pinguino giallo, era l’unico in mezzo alla colonia di pinguini reali con un piumaggio chiarissimo, macchie di un bel giallo caldo sulla livrea e occhi verdi.

Gli esperti non concordano sul motivo per cui questo pinguino fosse così diverso dagli altri. Anche se l’ipotesi più accreditata sembra essere quella del leucismo (una patologia che può colpire il piumaggio, per intero o solo in parte, e che altera la sintesi della melanina).

Nemmeno sul fatto che Adams sia il primo a fotografare il pinguino giallo c’è l’unanimità. Di certo però i suoi scatti sono i più esaustivi e completi. E il pinguino, talmente raro da essere ai limiti della realtà, il più chiaro mai osservato così da vicino.

Yves Adams, infatti, è stato favorito dal momento (era appena sbarcato) e dalla posizione in cui è arrivato il pinguino sulla terra ferma:

Siamo tutti impazziti quando ci siamo resi conto di quello che stava succedendo - ha raccontato- Abbiamo lasciato cadere tutte le attrezzature di sicurezza e abbiamo afferrato le nostre macchine fotografiche. Siamo stati così fortunati che l'uccello sia atterrato proprio dove eravamo. La nostra vista non era bloccata da un enorme mare di animali. Normalmente è quasi impossibile spostarsi su quella spiaggia a causa di tutti loro ".

Il fotografo naturalistico, Yves Adam, ha già visitato 35 Paesi per il suo lavoro. Gli scatti del pinguino giallo che lo hanno reso famoso si uniscono a quelli di tanti altri animali catturati nella loro vita quotidiana dall’Atlantico alle Galapagos e condivisi sul suo sito internet o sulla sua pagina Instagram.

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News

Tutte le immagini © Yves Adams / Kennedy News