Taschen celebra Leonardo con un catalogo in versione XL della sua opera curato da Frank Zöllner (che continua a non credere che il Salvator Mundi sia del genio di Vinci)

Tra rivelazioni, scoperte vere o false e grandi eventi si è aperto ieri l’anno di celebrazioni per il cinquecentenario della scomparsa di Leonardo. Capace di abbattere le barriere dei saperi e del tempo l’artista di Vinci ha mostrato il suo volto al mondo un’altra volta, in un ritratto realizzato da un suo allievo che è stato appena identificato e che verrà esposto a Buckingham Palace. La casa editrice Taschen gli dedica, invece, un’edizione speciale del loro catalogo ragionato Leonardo the Complete Paintings and Drawings. Ovviamente in versione XL.

La caratteristica peculiare di questo libro, come di altri della stessa casa editrice (ad esempio), sono le grandi dimensioni. Ma anche delle riproduzioni particolarmente ravvicinate e dettagliate di alcuni particolari: “Attraverso straordinari dettagli a tutto tondo- scrivono sul loro sito internet- sperimentiamo ogni pennellata misurata, ciascuna una testimonianza dell'abilità magistrale di Leonardo.”.

Il catalogo ragionato comprende sia i dipinti sopravvissuti di Leonardo che quelli andati persi. Sono poi riprodotti quasi settecento disegni (piuttosto difficili da ammirare dal vivo per l’estrema fragilità)..

Il catalogo è a cura dello storico dell’arte ed esperto dell’opera di Leonardo Frank Zöllner (insieme a Johannes Nathan) che non ha mai concordato con l’attribuzione all’artista di Vinci del Salvator Mundi e che in questo libro si sofferma sulla vicenda:

“È inclusa anche una nuova prefazione di Frank Zöllner, ampliata esclusivamente per questa edizione speciale, che analizza gli ultimi sviluppi scientifici sul lavoro di Leonardo e la storia dietro l'inquietante Salvator Mundi , che recentemente ha raggiunto il record di 450 milioni di dollari all'asta.”

"Black Cloud" di Carlos Amorales porta 15mila farfalle di carta nera nelle antiche stanze della Fondazione Adolfo Pini di Milano

La grande installazione “Black Cloud” dell’artista messicano Carlos Amorales costituisce il cuore della mostra personale “L’Ora Dannata” in corso alla Fondazione Adolfo Pini di Milano. Si tratta di uno sciame di farfalle di carta nera. Tante farfalle. Quindicimila, di varie specie e dimensioni, che invadono gli ambienti primo-novecenteschi della Fondazione, creando un velo di inquietudine e pericolo incombente.

Le farfalle, intendiamoci, sono in carta come il gioco di un bambino. Facendo pensare inizialmente a qualcosa di posticcio e ingenuo. Ma la quantità e il colore le rendono una presenza viva, una marea silente e immobile ma non benevola. Come occhi pronti a spiare, potenziali nemici in procinto di attaccare. Le stanze alto-borghesi, arredate come all’epoca in cui erano la residenza della famiglia Pini, contribuiscono a dare corpo ai dubbi del visitatore. E il tema complessivo della mostra, che si snoda su riflessioni legate alla comunicazione ingannevole o comunque pilotata, non fa che tramutarli in certezze.

Tra le altre opere di Carlos Amorales che i visitatori di “L’Ora Dannata” si troveranno davanti c’è la grande scultura di carta "Life in the folds”. Una foresta di sagome umane e alberi spogli che racconta la violenza dell’uomo verso l’uomo.

Carlos Amorales ha rappresentato il Messico alla Biennale di Venezia 2017 proprio con una variante di quest’ultimo progetto. La mostra “L’Ora Dannata” alla Fondazione Adolfo Pini di Milano si concluderà l’8 luglio 2019. (via Designboom)

Kimsooja trasforma un'antica cappella dello Yorkshire Sculpture park con un acquerello di luce naturale colorata e il suono del suo respiro

Kimsooja, To breathe, 2019. Courtesy the artist and Yorkshire Sculpture Park. Photo: Mark Reeves

Composta solo di luce e respiro l’installazione “To Breathe” dell’artista coreana Kimsooja ha tramutato un’antica cappella dello Yorkshire Sculpture Park in uno spazio di pace e vuoto contemplativo.

Già ospite alla Biennale di Venezia, Kimsooja vive e lavora tra Seoul, New York e Parigi. Ha una carriera importante alle spalle, che conta un lungo elenco di mostre nei musei internazionali (per esempio, il MoMa PS1, il PAC di Milano e il Guggenheim doi Bilbao). Usa vari medium espressivi. In occasione di questo intervento allo Yorkshire Sculpture Park (che sarà possibile vedere fino al 29 settembre) , tuttavia, è riuscita nell’impresa di operare una profonda trasformazione nello spazio con mezzi semplici e inconsistenti.

Kimsooja, infatti, è intervenuta sugli interni della cappella con delle minime variazioni alla struttura originaria: un pavimento specchiato e un reticolo di diffrazione. Che le hanno permesso di fare della luce una materia pittorica fluida e aerea come l’acquerello. Ma sempre dinamica e mutevole. La sensazione di stupore ammirato della miracolosa bellezza della natura che l’opera suscita è acuita dal respiro registrato dell’artista.

Kimsooja ha anche controllato il ritmo della respirazione per infondere maggiore pace nel visitatore. Facendo di un’austera testimonianza dell’architettura del passato un luogo vivo, adatto a entrare in contatto con se stessi

"Per me- ha detto Kimsooja- fare uno spazio significa inventare uno spazio diverso, piuttosto che crearne uno nuovo. Lo spazio è sempre lì in una certa forma e fluidità, che può essere trasformato in una sostanza completamente diversa." (via designboom)

Kimsooja, To breathe, 2019. Courtesy the artist and Yorkshire Sculpture Park. Photo: Mark Reeves

Kimsooja, To breathe, 2019. Courtesy the artist and Yorkshire Sculpture Park. Photo: Mark Reeves

Kimsooja, To breathe, 2019. Courtesy the artist and Yorkshire Sculpture Park. Photo: Mark Reeves

Kimsooja, To breathe, 2019. Courtesy the artist and Yorkshire Sculpture Park. Photo: Mark Reeves