Le storie d'arte più amate nel 2022 dai lettori di Artbooms - Terza Parte

Una nuova raccolta delle storie più lette su Artbooms durante il 2022. In primo piano soprattutto quelle d’Arte ma nel sito troverete anche Fotografia e Design.

Per interpretare il futuro rileggendo il più recente passato.

Online dal 2016, Artbooms, pubblica ogni articolo insieme a molte fotografie e link ipertestuali per approfondire (se si desidera), ogni argomento trattato. Di conseguenza, l’ archivio, da consultare spulciando il sito a ritroso è vasto.

La prima parte delle Storie d’arte più amate nel 2022 dai lettori di Artbooms la trovate qui. E la seconda qui.

- Terza (e ultima) Parte -

Marina Abramović: The Artist Is Present at the Museum of Modern Art (2010). Photo by Marco Anelli. All images courtesy of Sean Kelly, New York

“The Artist is Present” di Marina Abramović per l’Ucraina

L’artista, Marina Abramović, ha avuto una reazione particolarmente sentita alla notizia del conflitto in Ucraina. Già premiata con il Leone d'oro alla Biennale di Venezia del ‘97, per un’opera dedicata alla guerra nei Balcani, Abramović, ha deciso di rifare “The Artist is Present” per raccogliere fondi.

Proposta originariamente al Museum of Modern Art di New York, “The Artist is Present” di Marina Abramović, è una performance ormai iconica. Ma molto faticosa per l’artista di origine serba.

Jeff Koons, Gazing Ball (Rubens Tiger Hunt), 2015, olio su tela, vetro e alluminio; cm 163,8 x 211,1 x 37,5 Collezione dell’artista. © Jeff Koons Photo: Tom Powel Imaging, Courtesy Gagosian Serie Gazing Ball Paintings – Sala 6

Le “Gazing Balls” di Jeff Koons

Sono sia dipinti che sculture, le opere parte della serie Gazing Ball di Jeff Koons. Perfette in ogni minimo particolare, riproducono i capolavori degli antichi maestri. Ma ognuna porta su di se dei globi specchianti di vetro soffiato blu.

Questo articolo approfondiva l’argomento in occasione di un’importante mostra di Koons tenutasi a Palazzo Strozzi di Firenze.

Precious Okoyomon, Angel of the earth; Resistance is an atmospheric condition, 2020, photo: Axel Schneider

Precius Okoyomon che muta i musei in poetici ecosistemi

La giovane nigeriano-americana Precius Okoyomon. inserita tra l’altro nella scorsa Biennale d’Arte di Venezia, è molto apprezzata. Opera sia attrverso importanti installazioni ambientali che con la vera e propria poesia.

I suoi lavori sono imponenti. In "Earthseed" (poi ampliata e proposta anche in laguna) ha, per esempio, creato un ecosistema rigoglioso su cui l’artista ha poi posizionato delle sculture.

Installation view «Anniversary Exhibition – Special Guest Duane Hanson» at the Fondation Beyeler, Riehen/Basel, 2022 © The Estate of Duane Hanson/2022, ProLitteris, Zurich Foto: Mark Niedermann

Le sculture iperrealiste di Duane Hanson in giro per la Fondazione Beyeler

In occasione della "Anniversary Exhibition" (tutt'ora in corso), la Fondazione Beyeler di Basilea, ha affiancato alla preziosa collezione d’arte moderna ospitata nell’edificio progettato da Renzo Piano, le opere di Duane Hanson.

Le sculture iperrealiste dello scomparso statunitense, Duane Hanson, sono posizionate in apparente libertà. Come potessero muoversi per la Fondazione Beyeler e ammirare, Van Gogh, Monet, Cézanne, Picasso, Warhol e Bacon. Solo alcune, delle 100 famose opere moderne e contemporanee esposte.

Olafur Eliasson, Nel tuo tempo. Installation view. photo: Ela Bialkowska OKNO studio. Courtesy: the artist and Palazzo Strozzi

“Under the Weather” di Oafur Eliasson e l’effetto moiré

A Palazzo Strozzi di Firenze è in corso “Olafur Eliasson: Nel tuo Tempo”. Parte dell’importante esposizione, pur essendo visitabile gratuitamente, l’installazione site-specific “Under the Weather”, in cui Olafur Eliasson punta sull’effetto moiré.

Si tratta di un semplice inganno all’occhio del visitatore. che lo destabilizza. Animando ciò che è immobile e portandolo in un luogo di ambiguità visiva.

Snow Pallet 15. Courtesy Toshihiko Shibuya

“Snow Pallet” di Toshihiko Shinuya, ancora arte tra le nevi di Sapporo

La serie di instazioni Snow Pallet dell’artista Toshihiko Shinuya, tra il 2021 e il 2022, ha superato se stessa. Celebrando le copiose nevicate e la natura incontaminata dell’isola di Hokkaido (nell’estremo nord del Giappone) con la più grande opera dedicata alla neve mai realizzata.

Si trattava dei capitoli 14 e 15 della serie scultorea. Toshihiko Shinuya, sta documentando proprio in queste settimane la nuova opera (dopo aver installato i supporti è necessario aspettare che la coltre bianca salga e scenda), di cui Artbooms darà notizia nel 2023

Quanto valgono le immagini? Le fotografie spettacolari e sospese di Armin Linke conducono la ricerca di "Image Capital" al Mast di Bologna

Armin Linke, Ter Laak Orchids, linea di produzione delle orchidee, Wateringen, Paesi Bassi, 2021. Courtesy: l'artista e Vistamare Milano/Pescara

Come sono fatte le fabbriche di orchidee? E un super-computer? Ma anche: quanto possono valere tutte le immagini imagazzinate sul telefonino? Se siete curiosi la grande fotografia di Armin Linke, risponderà a tutte queste domande e ad altre ancora.

La mostra “Image Capital” condotta dal filo sottile della grande fotografia dell’artista, Armin Linke, procede alla ricerca di risposte sul futuro delle immagini digitali. Mentre immerge gli spettatori in vari materiali d’archivio, come fotografie, opere video, testi, immagini, found footage oltre a interviste a ricercatori, scienziati e ingegneri.

Nata dalla collaborazione tra Linke e la storica della fotografia Estelle Blaschke, (ricercatrice dell’Università di Basilea), l’esposizione, è stata presentata in anteprima al Museo Folkwang di Essen (Germania) e adesso si trova al Mast di Bologna.

Centrata su “La fotografia come tecnologia dell'informazione" (come recita il sottotitolo), l’idea alla base dell’esposizione, è che la fotografia digitale (soprattutto da quando i social media e gli smartphone sono riventati grandi depositi) ha modificato il nostro rapporto con le immagini. Una quantità, inimmaginabile in passato, di fotografie che si accumulano pubblicamente e privatamente.

"La fotografia ha aiutato lo sviluppo delle industrie globali e dei grandi apparati governativi- scrive Blaschke nella presentazione- Le pratiche digitali appaiono in continuità con le pratiche analogiche, anche se con una scala e un ritmo diversi. Tuttavia, le pratiche digitali contemporanee (nella modellazione, nell'ingegneria, nella produzione agricola, ecc.) favoriscono, o addirittura provocano, un riesame dei punti ciechi o degli episodi dimenticati nella storiografia della fotografia”.

Ed è in questa prospettiva che la mostra riesamina il passato. Svelandoci una Storia parallela della Fotografia, in cui quest'utima diventa funzionale ai processi di produzione industriale ma anche scientifici e culturali. Le immagini, insomma, hanno contribuito al racconto della storia e alla crescita dell’economia e del sapere.

“Quando e in quali circostanze le immagini sono diventate operative?-continua Blaschke - Qual è il potere economico di masse di immagini e quale ruolo svolgono gli archivi e i sistemi organizzativi non solo nel preservare i "dati" fotografici, ma anche nel generare nuove informazioni e potenzialmente nuove intuizioni? Quali immaginari, ideologie e retorica governano le pratiche visive nelle società capitaliste? "

La fotografia di Armin Linke, con le sue stampe in grandi formati punteggiate da colori intensi dei soggetti inanimati, ci accompagna in cerca di queste risposte. Mostrandoci stanze in cui non siamo mai entrati, stringendo l’obbiettivo su processi che non conosciamo, fino allo straniamento o persino all’astrazione.

Mentre “Image Capital” ci conduce dalla memoria ai soldi, attraverso le sei sezioni in cui è sudivisa (Memory, Access, Protection, Mining, Imaging, Currency). Permettendo allo spettro del controllo di confondersi tra paure e riflessioni.

Nato a Milano, Armin Linke, vive e lavora tra Milano e Berlino. Le sue opere sono in collezioni importanti come il Guggenheim Museum e il Maxxi di Roma

Curata da Francesco Zanot, “Image Capital” di Armin Linke, rimarrà al Mast di Bologna fino all’8 gennaio 2023. Poi la mostra si trasferirà al Centre Pompidou di Paris e, infine, ancora in Germania alla Deutsche Börse Photography Foundation (Francoforte e Eschborn). Tutto il materiale esposto e quello pubblicato, inoltre, è accessibile online. Armin Linke ha poi un sito internet e un account instagram su cui si può dare uno sguardo ad altre sue opere.

Armin Linke, Università di Stoccarda, High-Performance Computing Center (HLRS), Stoccarda, Germania, 2019. Courtesy: l’artista e Vistamare Milano/Pescara

Fotografo sconosciuto, pubblicità della Recordak con etichetta "Tutti questi assegni in 30 metri di rullino. Un bel risparmio", 1955 c. Università di Rochester, Libri Rari, Collezioni Speciali e Conservazione (RBSCP), Kodak Historical Collection

Armin Linke, CERN, Large Hadron Collider (LHC), Ginevra, Svizzera, 2019. Courtesy: l'artista e Vistamare Milano/Pescara

Pubblicità Kodak per il Recordak Miracode System, 1966. George Eastman House, Legancy Collection

Armin Linke, Sito di stoccaggio di Iron Mountain, Boyers (PA), USA, 2018. Courtesy: l'artista e Vistamare Milano/Pescara

Fortune Magazine, vol. 62, no. 3, Settembre 1960. Courtesy: Estelle Blaschke & Armin Linke

Armin Linke, Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, Fototeca, Firenze, Italia, 2018. Courtesy: l'artista e Vistamare Milano/Pescara

Armin Linke, Ter Laak Orchids, tecnologia di differenziazione ottica, Wateringen, Paesi Bassi, 2022. Courtesy: l'artista e Vistamare Milano/Pescara

Le storie d'arte più amate nel 2022 dai lettori di Artbooms- Seconda Parte

Le storie più viste dai lettori di Artbooms durante il 2022. Storie d’Arte (principalmente) ma anche di Fotografia e Design.

Per interpretare il futuro rileggendo il più recente passato.

Online dal 2016, Artbooms ha un vasto archivio di articoli e fotografie ad illustrazione di ognuno da consultare spulciando il sito a ritroso.

La prima parte delle Storie d’arte più amate nel 2022 dai lettori di Artbooms la trovate qui.

- Seconda Parte -

Simone Leigh, Brick House, veduta dell’installazione (con intorno i quadri di Belkis Ayòn) 59th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, The Milk of Dreams. Photo by: Roberto Marossi Courtesy: La Biennale di Venezia

“Brick House” di Simone Leigh

Parte della serie “Anatomy of Architecture”, il monumentale busto bronzeo "Brick House" dell'artista statunitense Simone Leigh, è stato una della opere più ammirate della Biennale d'Arte di Venezia 2022. 

D'altra parte Leigh, oltre a rappresentare il suo paese, a "Il Latte dei sogni" si è guadagnata il Leone d'Oro come miglior artista partecipante.

Il successo del tutting di Sadeck Waff partito dai social

I successo del coreografo, bellerino e designer francese, Sadeck Waff (nome d’arte di Sadeck Berrabah),è nato su internet. Il suo account instagram, infatti, con migliaia di followers è seguitissimo.

Tuttavia, oggi, gli spettacoli in cui usa solo le braccia per danzare (tutting), sono famosi a prescindere dalla rete. Durante il 2022 tra le altre cose, Sadeck Waff, ha creato uno show per il passaggio di testimone delle Paralimpiadi tra Tokyo e Parigi. 

Immagin e per gentile concessione di Banksy

Le imperdibili fotografie degli orsi polari che occupano case abbandonate nel profondo nord

Sulla remota, Isola di Kolyuchin, tra la Siberia e l’Alaska, esiste una vecchia stazione metereologica abbandonata. E' in quegli edifici che il fotografo russo, Dmitry Kokh, ha incontrato e immortalato un gruppo di orsi polari. Gli animali avevano occupato gli spazi interni e guardavano fuori dalle finestre delle case. 

Kokh, con la serie di immagini che documentano l'evento, si è aggiudicata la prima posizione in un concorso organizzato da National Geographic. 

Maurizio Cattelan, You, 2021. silicone al platino, vetroresina epossidica, acciaio inox, capelli veri, vestiti e corda in canapa, fiori140 × 40 × 25 cm. Courtesy of the Artist and MassimoDeCarlo Galleery

Tutto il meglio de “Il Latte dei sogni”

La 59. Esposizione Internazionale d’Arte, Il latte dei sogni, a cura di Cecilia Alemani, prodotta dalla Biennale di Venezia, conclusasi alla fine di novembre era attesissima. Non stupisce quindi, che con 800mila biglietti venduti (più le 22.498 presenze della pre-apertura), abbia superato se stessa, con una crescita del 35%. 

Meno automatico che sia arrivata alla più alta affluenza di pubblico nei 127 anni di storia della Biennale di Venezia.

L'articolo, pensato come una miniguida, sintetizza tutto quello che c'era da sapere (e da vedere) nella 59esima edizione della Biennale.

Yunchul Kim, Chroma V. Korean Pavilion, 2022. Courtesy of the artist. Photo by Roman März

Refik Anadol con l’IA ha riletto il Rinascimento a Firenze

L’opera Renaissance Dreams dell’artista turco-statunitense, Refik Anadol, ha occupato il cortile di Palazzo Strozzi a Firenze. Parte della pionieristica serie Machine Hallucinations, l’installazione, era quasi oltraggiosa nella sua volontà di presentare una sintesi del Rinascimento ripensato da una macchina. Eppure ci è riuscita.

Refik Anadol, con Renaissance Dreams ha presentato in Italia un lavoro, come complessità e argomento, molto simile all’installazione attualmente in mostra al Moma di New York.